熟话说，民族的就是世界的，具有中国气息的当然就是我门民族的音乐拉。比如说，民歌，一些古音乐（像二泉映月），和一些古乐器（古筝，羌笛等），都是具有民族 特色的。随着中国日益的现代话，这些民族的东西却逐渐被现代人遗忘，这样是不对 的，也是不应该的，这些属于我门中华民族的个性和特色，是有别与别人的特征，就象我们是黄皮肤和黑眼睛一样。当然，民族的东西也会有落伍的地方，这也是其的不到现代年轻人支持的根本原因，所以，现代的艺术家应该对部分民族音乐予以改造和发展，同时不遗弃其中的精髓，这样民族文化便能与时共进，不断进步。可喜的是 ，有些艺术家已经意识和做到着一点了。其中不泛大牌的流行音乐人。比如说，周杰伦，东风破，双截棍，霍元甲等等有愈含着民族精髓，还有王力宏，心中的日月，花田错，竹林深处等都很不错，陶 吉吉 ，SUSAN说，信乐团，北京一夜 等等等等，都是对民族文化的传承。所以说，不是有特定的具有中国风的歌，而是是不是具有民族特色的歌，这样的歌曲才是中国的，才是中国风的体现。
同时向你推荐一个新人，后弦，专集 古-玩 能和JAY媲美的哦（个人认为） 音乐也很有特色的 ，吐血推荐。
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RB的全写是RhythmBlues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由RB发展而成。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——RB的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但rb这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在 “Rock Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "rb" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在RB的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
50至60年代重要的RB乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的RB音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。
大部份的RB作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在RB作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在RB歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
RB另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
50年代的RB能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日RB已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
RB带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著RB音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，RB成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道！
周杰伦在华语乐坛地位很高，他的歌究竟高级在哪？
2000年后，华语流行乐坛进行了一次全面的大革新，这次革新的始作俑者就是2000年出道的周杰伦。年纪小的人可能不知道，自从杰伦发布第一张专辑，90年代的“四大天王”就已经变成了“老一辈”歌手。
周杰伦刮起的音乐风潮让当时的张学友、周华健等人也开始涉足RB等领域，因为他们之前的歌跟2000年后的歌想比已经出现了年代感，不得不紧跟潮流以免被市场淘汰。
杰伦在刚出道节开始玩说唱、Hipop、RB,这些音乐类型也正是现在正火的类型。更别说说唱这种形式，杰伦十几年前的RAP、flow、beat到现在依然鲜有敌手。
你很难想象一首歌中前奏、间奏，会有各种音乐器材堆砌但听起来又不都显得杂乱无章，相反各元素井井有条，各司其职的同时也很有张力地把整首歌的意境或者氛围或者想要表达出来的道理展现的淋漓尽致。
当然这只是硬件上下的功夫，在软件上你会时常听到和声、童音、转音、饶舌、rap、摇滚腔、话剧、音乐剧等不同风格类型的演唱技巧杂糅其中。总之，不拘一格的套路，只有周杰伦玩得最溜！
这首歌前奏很有意境，还曾被央视怀旧剧场频道用过，JAY作曲和洪敬尧的编曲都超棒。音乐风格古典RAP，意大利歌剧，这绝对被上帝亲吻过才能有的灵感，神来之笔。意大利语祷告独白营造“教父”式气氛，女高音吟唱加重宗教感和暗黑感，层次感十足的弦乐和枪声使画面感剧增，使每个人都会浮现一个带有“纯真曾经”和“残忍温柔”的黑道教父。
这些哥特式的悲伤，满满的《教父》的即视感，尤其是那几声啪啪啪啪的枪声，总是让我想起《教父》里最经典的镜头，最后迈克在教堂受洗，同时蒙太奇闪回的镜头是教父的敌人一个个被屠杀，在一片血泊中，新教父诞生了。特别像是为《教父3》创作的，越听越觉得像迈克柯里昂的角色歌，普通歌手要写出这首歌能吹一辈子，我却从未见他提过这首歌。
《乱舞春秋》是一首中国风嘻哈作品，是具有开创性的Chinese Hip-Hop。
《 乱舞春秋 》虽然在听众的眼里是冷门歌曲，但是，在专业领域，他可不冷门。
这首歌一开场，便用万马奔腾和马的嘶鸣声拉开了帷幕。这是一个充满战争的乱世时期。画面感极强。
然后吉他扫弦，鼓点加入。OK，现代流行音乐。在《乱舞春秋》中，最为出彩的是选择了一个极其具有辨析度的鼓， 特别是低音鼓点，非常有力度，听起来非常爽！
然后，电子游戏里的人物音效进来了，有人分析这是《街霸2》里春丽挑衅的声音，把电子游戏融合到编曲中来，和方文山的词完美契合：这真的是一个在打电玩的中二少年的奇妙之旅。
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